NEWS
LATEST NEWS
TEUN HOCKS
Teun Hocks, born in Leiden ,lives and works in Breukelen, the Netherlands, and teaches at the Design Academy in Eindhoven. An artist who crosses genres, Hocks studied at the Academie St. Joost, in the town of Breda in his native Holland.
Yet after art school, he made photo pieces and drawings , showed Super 8 films (beginning in 1977) and created performances, until he gave that up in 1985.
Hocks photographs are cinematic in their process and mood. First, he constructs scenes in his studio and takes a black and white photograph. He then hand colors the photographs with transparent oil paint, taking precise care in the coloring in order to create specific emotions and atmosphere. The accumulation of these elements makes the environments seem like surreal portals. His films and drawings additionally reveal and delve into these worlds and also give greater insight to his storytelling and creative process.
Performing as the everyman in his photographs, Hocks invents scenes that are confrontations with failure, puzzlement and wonder. The staged scenes show the man being thwarted, trapped, and frustrated with seemingly no solution. The mundane becomes heroic, the trivial task becomes a Sisyphean ordeal. Through it all, Hocks, acting as a stand-in for the viewer, endures with a Buster Keaton-inspired performance.
In addition to his photographs and drawings, he also makes video.
Teun Hocks has exhibited internationally for over twenty years. There are many publications of his work including the “Teun Hocks” monograph published through Aperture in 2006 with an essay by Janet Koplos and also “The Late Hour” a monograph published by De Geus with an essay by Donald Kuspit published in 1999. His work is included in museums and private collections and has been reproduced in major publications worldwide. His work, which has been exhibited in numerous international solo and group exhibitions, is represented by Torch Gallery , Amstedam , PPOW, New York.. Galerie Patricia Dorfmann , Paris, Fahey/Klein Gallery ,Los Angeles and PaciArte contemporary , Brescia, Italy.
Interview met Teun Hocks in de Groene Amsterdammer www.groene.nl
240. Untitled / Zonder titel, 2010 Oil on toned gelatin silverprint / Olieverf op getinte zwart-witfoto 129 x 169 cm. 3 versions.
©Teun Hocks , courtesy Torch Gallery Amsterdam , Netherlands P.P.O.W.Gallery New York , U.S,A. , Galerie Patricia Dorfmann Paris , France , PaciArte Contemporary, Brescia, Italy. Fahey/Klein Gallery , Los Angeles , U.S.A.
GOUVERNE
ZATERDAG 5 NOV
15.00 > 16.15 u
HARMEN LIEMBURG
Harmen Liemburg (NL 1966) begon zijn carrière als kartograaf. Op zoek naar een manier om zijn grafische uitdrukkingsmogelijkheden te vergroten, ging hij naar de Gerrit Rietveld Academie. Daar werd hij onderdeel van een nieuwe generatie ontwerpers, één die nauw verbonden is met de wereld van beeldende kunst, musea en onderwijs.
Liemburg is geobsedeerd door zeefdruk, en gebruikt het medium om onverwachte resultaten te bereiken. In zijn werk benadrukt hij het verhalende aspect en de plotselinge schoonheid van alledaagse beelden zoals logos en verpakkingen, die door middel van collagetechnieken met elkaar worden verweven.
Zijn projecten richten zich vooral op de produktie van drukwerk, dat hij onder andere gebruikt om tentoonstellingsruimten te transformeren. In zijn lezingen en workshops probeert hij studenten ervan te overtuigen te beginnen met het uitschakelen van hun computers, maar laat tegelijkertijd zien hoe digitaal gereedschap kan aansluiten op analoge drukprocessen. Liemburg is naast grafisch ontwerper en kunstenaar ook design journalist, met name voor het Nederlandse tijdschrift Items.
Harmen Liemburg (NL 1966) started his career as a cartographer. To keep his appetite for graphic representation alive, he sought a larger menu of expression. He went to the Gerrit Rietveld academy and became a member of a new breed of designers, one that is closely linked to the world of art, education and museums.
Liemburg is obsessed with screen printing, and uses the medium to create unexpected results. His style emphasizes the narrative aspect of images and the occasional beauty of everyday vernacular like logos and packaging design, that are woven together through collage techniques.
His projects are primarily linked to the transformation of exhibition spaces through the use of printed matter. In his lectures and workshops he works to convince students to start working by turning off their computers, but simultaneously shows how to digital tools can be linked to analogue printing processes. Besides being a graphic designer and graphic artist, he’s also a design journalist, mainly for the Dutch magazine Items.
Interview in Japan op Pingmag
GOUVERNE
VRIJDAG 4 NOV
20:30 > 22.00 u
SANDER BOKKINGA
bok. is Sander Bokkinga. Van oorsprong is hij architect. Nu multidisciplinair kunstenaar. Met het tonen van zijn “gesamptkunst” project bok. MAQUETTE maakt bok. zijn officiële ARTSTART. Eén vormentaal voor sculpturen en architectuur, die gaan over bok. zijn ervaringen en fascinaties als plattelandsjongere die naar de grote stad trok en architect / stedenbouwer / landschaparchitect / designer werd.
Bokkinga laat tijdens het Image Festival in het CBK nog tot zondag 6 november niet alleen zijn autonome projecten zien. Zijn meubels van het label Bok. zijn ook te bewonderen en te koop.
GOUVERNE
VRIJDAG 4 NOV
20:30 > 22.00 u
BART AALBERS
Bart Aalbers (’86) is een autodidact illustrator, ontwerper en cartoonjockey uit Rotterdam die begon in de punkrock scene om voor vrienden CD’s, shirts en flyers te ontwerpen in ruil voor gratis bier. Tegenwoordig maakt hij illustraties met grafische eenvoud, veel kleur, de nodige cartoon invloeden en handgeletterde typografie.
GOUVERNE
VRIJDAG 4 NOV
20:30 > 22.00 u