IMAGE FESTIVAL 4 & 5 NOVEMBER 2011

Het Image Festival biedt een podium aan de zeer diverse groep van beeldmakers, -consumenten en –liefhebbers om nieuwe ontwikkelingen  te tonen en om verbanden te leggen in de beeldcultuur en –industrie. Het Image Festival zorgt door die brede focus niet alleen voor een mix van de disciplines maar ook van creatieven, bedenkers, inspirators en gebruikers.

MADE BY HAND & HEAD

Het thema van het Image Festival is dit jaar ‘Made by Hand & Head’. Dit thema behelst de herwaardering van handwerk, vakmanschap en originaliteit, zonder het digitale uit te sluiten.

Met dit thema brengen we het vakmanschap en een ontwerpattitude onder de aandacht die leeft onder zowel tekenaars, videoclipmakers als designers. Binnen het thema ‘Made by Hand & Head’ past niet alleen de jongere generatie van beeldmakers maar laten we ook de oude meesters zien. We leggen de recente tendens bloot maar tonen ook de dwarsverbanden met de toegepaste kunst van de decennia voor de overbodige huidige discussie tussen analoog en digitaal.

Zowel animatoren, illustratoren als typografen keren zich af van het anonieme van het Modernisme. Er is sprake van een tegenbeweging onder fotografen, character designers en grafisch ontwerpers die zich niet langer conformeren aan de geglobaliseerde, uniforme standaard. Zij kiezen voor authenticiteit. Handschrift en vakmanschap krijgen weer de waardering onder makers, afnemers en publiek die zij verdienen.

Hoewel ontwerpers kunnen beschikken over de nieuwste digitale technieken of juist omdat zij de digitale techniek in kunnen zetten gaat het hier niet om het debat analoog versus digitaal. Noch gaat het om de terugkeer van de ambachtelijkheid zoals sommigen beweren. Noch gaat het om retro design of nostalgie. Noch gaat het over de verheerlijking en het doorgeschoten duurzaam ontwerpen dat dat de discussie onnodig vertroebelt. Het gaat hier puur om de kracht van elementair maakwerk.

Binnen het thema is het toeval, de imperfectie toegestaan, de hand van de maker is zichtbaar en wordt niet langer ontkent. Het ging bij een enkeling altijd al om professionaliteit, instinct, expertise en het noeste werk in het atelier maar die insteek is nu bij veel meer beeldmakers zichtbaar. Dat het hier niet gaat om een hype is duidelijk. Daarvoor zijn ook in groter maatschappelijk verband, en niet alleen in het vak, teveel vergelijkbare bewegingen gaande.

Stéphane Aubier en Vincent Patar (Panic au Village) werken met plastic speelgoed popjes, en een papier-maché decor dat resulteert  in een sublieme stopmotion animatie.

Fotografen als Dennis Duinhouwer, Milan Boonstra of Daniel Cohen werken op film of met een zelfopgelegd minimum aan opnames per sessie. Niet omdat analoog fotograferen zoveel beter zou zijn maar omdat het hen dwingt tot beter kijken, anders regisseren/registreren. Dat levert dus persoonlijkere, authentieke beelden op.

Grafisch ontwerper Job Wouters aka Letman vervaardigt in het overwegend digitale medium van ontwerpen zijn letters en teksten met de hand, weliswaar volgens de traditionele conventies van de typografie maar in een geheel eigen afwijkende stijl. Juist omdat hij de regels kent kan hij er van afwijken. Door die expertise geeft hij met dat handwerk een meerwaarde aan zijn affiches en boekomslagen.